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中国画的意象审美与兴象思维
意象、兴象是一种文化的思想意识形态，也是中华民族文化艺术作品独特的创作表现手法，它们体现在中华民族文化艺术的方方面面，包括绘画、雕塑、文学作品，甚至汉字都具有意象、兴象的艺术特征。传统的艺术作品注重意象、兴象的表述，是我们祖先对自然万象审视精神和思维方式的总结。意象、兴象是我们民族的审美观念，是我们民族文化艺术的灵魂，是中华民族传统文化艺术中延续贯穿始终的一种精神。
绘画是塑造形象，这种形象应该是超越客观的形象。然而，只是形象没有寄托画家的思想意识和情感内涵，那是画奴。刘勰《文心雕龙·神思》：“独照之匠，窥意象而运斤。”说得至理。有形象，有意象，还要表现得不简单、不直白，而且耐人寻味，通过“比兴”、“发兴”去扩展想象空间，引为兴象，达到意味深长的效果。所以，一幅好的作品离不开形象、意象、兴象，无形象难以寄意，无兴象难以深刻。
略见中国绘画史，三代青铜器纹饰有龙、凤、夔、饕餮等，都贯穿着从形象到意象以至兴象的脉络。延至汉代独尊儒术，以致很多绘画将尧、舜、文武周公、孔子及忠臣、孝子、义士、节女作为描绘对象，用形象、意象语言表达情景，有相当高的审美情趣和执着的主观意识。顾恺之画裴楷像“颊上加三毛”，意象十足。唐代国力兴盛，一派皇家气象，画家造型技法日臻完善，王维作《袁安卧雪图》，图中有雪里芭蕉，意到便成。虽然遭到后人的议论，说雪里不可能有芭蕉。殊不知有兴象，方可称奇，才有东坡称赞他：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
